
Animar um quadro
Teste piscar, virar, um gesto, vento ou um movimento de câmera controlado.
03 / GERADOR DE VÍDEO ANIME COM IA
Escolha uma ação principal e uma decisão de câmera. Um clipe curto facilita descobrir se o problema está no movimento, referência, caminho da câmera ou ritmo.
Comece com uma imagem, uma instrução de movimento ou dois quadros.
WORKFLOW / READY
Use texto, imagem, referência, quadros inicial/final ou vídeo conforme o objetivo.
Diga quem se move, como se move, o que a câmera faz e como o momento começa e termina.
Confira continuidade, enquadramento, mãos, rostos e ritmo antes de adicionar outro evento.
QUANDO USAR
Voltado para movimentos curtos e revisáveis, não para um episódio completo em uma geração.

Teste piscar, virar, um gesto, vento ou um movimento de câmera controlado.

Use quadros inicial e final quando o começo e o destino do plano já estiverem definidos.

Mantenha uma referência visual e teste uma única ação com caminho de câmera claro.
O QUE VOCÊ CONTROLA
Ação, câmera, tempo e continuidade precisam de prioridades claras.

Dê ao personagem uma ação visível com direção e amplitude definidas.
Defina câmera fixa, aproximação, pan, órbita ou seguimento e onde termina.
Mantenha um único momento principal dentro de uma duração curta e revisável.
Use referências ou quadros de início/fim para proteger rosto, roupa, composição e pose final.
GUIA DE MOVIMENTO
Uma ação visível, uma decisão de câmera e pouco tempo são mais controláveis do que vários acontecimentos juntos.
Defina sujeito, direção e mudança visível que deve acontecer.
Diga se fica fixa, aproxima, faz pan, orbita ou segue o personagem.
Use duração e quadros para limitar o movimento a um trecho fácil de comparar.
PERGUNTAS FREQUENTES
Materiais de partida, saída curta e limites de continuidade.
Sim. Adicione a imagem e descreva uma ação principal e a direção da câmera.
Quando o começo e o destino do plano já estiverem definidos. Mantenha simples a transição entre eles.
É melhor para clipes e testes de cena. Roteiro, diálogo, som, edição e continuidade entre planos exigem produção adicional.
Revise referências, quadros, caminho da câmera e tempo e mude apenas uma variável por tentativa.
REVISÃO
São pontos de produção, não notas de usuários.
Dê ao personagem uma ação visível com direção e amplitude definidas.
Defina câmera fixa, aproximação, pan, órbita ou seguimento e onde termina.
Mantenha um único momento principal dentro de uma duração curta e revisável.