Naturalny ruch
Naturalny ruch w Veo 3.1 czyta się jako ciężar i pęd, a nie przesuwane wycinanki: cykle chodu się stabilizują, tkanina podąża, a uderzenia mają siłę. Reżyseruj czasownik akcji (spaceruj, sprintuj, nalewaj) zamiast opisywać pozy.
Veo 3.1 to oparty na AI model generowania wideo, opracowany przez Google DeepMind. Wykorzystaj Veo 3.1 jako wyspecjalizowany generator wideo AI. Poznaj jego mocne strony, najlepsze zastosowania, aktualne ustawienia, pracę z promptami, przykłady i ograniczenia, zanim zaczniesz generować. Poniższe sekcje omawiają jego możliwości, aktualne ustawienia, tworzenie promptów, przykłady i punkty do sprawdzenia.
PRZEGLĄD MODELU
Veo 3.1 ma własny proces generowania i należy go oceniać jako odrębny model, a nie jako ogólną opcję wewnątrz wspólnego generatora.
Wypróbuj Veo 3.1
Veo 3.1 wypada najlepiej, gdy potrzebujesz naturalnego ruchu i kontroli kamery, zwłaszcza w sekwencjach kinowych.
Veo 3.1 działa przez tryby wideo pokazane w generatorze. Zacznij od tekstu, obrazów lub obsługiwanych materiałów referencyjnych i przypisz każdej referencji jasny cel.
Tabela aktualnych ustawień na tej stronie jest bieżącym źródłem prawdy dla Veo 3.1. Dostępne proporcje, rozdzielczości, czasy trwania i limity materiałów referencyjnych mogą się zmieniać wraz ze skonfigurowaną ścieżką.
GŁÓWNE MOŻLIWOŚCI
Najważniejsze powody, dla których twórcy wybierają Veo 3.1 do dedykowanego procesu pracy.
Naturalny ruch w Veo 3.1 czyta się jako ciężar i pęd, a nie przesuwane wycinanki: cykle chodu się stabilizują, tkanina podąża, a uderzenia mają siłę. Reżyseruj czasownik akcji (spaceruj, sprintuj, nalewaj) zamiast opisywać pozy.
Kontrola kamery w Veo 3.1 podąża za gramatyką filmową: najazd, orbita, kran i przenoszenie ostrości reagują na wyraźny język obiektywu. Nazwij ruch, prędkość i punkt końcowy, inaczej kamera zacznie błądzić.
Wideo w wysokiej rozdzielczości w Veo 3.1 utrzymuje tekstury i krawędzie stabilne między klatkami, więc odtwarzanie na pełnym ekranie nie migocze. Najwyższą rozdzielczość zachowaj dla zatwierdzonych ujęć; kadrowanie iteruj najpierw na niższych ustawieniach.
Spójność wizualna w Veo 3.1 utrzymuje tożsamość bohatera przez cały klip, gdy opis pierwszej klatki jest precyzyjny. Wyróżniające cechy (strój, oznaczenia, sylwetka) podaj na początku, bo kolejne klatki je dziedziczą.
USTAWIENIA NA ŻYWO
Te wartości pochodzą z aktualnie skonfigurowanej ścieżki Veo 3.1, więc ta tabela pozostaje zgodna z tym, co generator faktycznie może wysłać.
JAK Z TEGO KORZYSTAĆ
Praktyczny proces pracy, który pozwala uzyskać użyteczny pierwszy wynik, zanim poświęcisz czas na dopracowanie.
Wybierz tryb Veo 3.1 pasujący do danych wejściowych: tekst, obraz lub obsługiwane materiały referencyjne.
Podaj akcję bohatera, ruch kamery, kadr, timing i zamierzone zakończenie, zamiast opisywać wiele niepowiązanych zdarzeń.
Jeśli używasz materiałów referencyjnych, wyjaśnij, czy kontrolują tożsamość, ruch, zachowanie kamery, styl czy tempo.
Sprawdź ciągłość, anatomię, stabilność kamery, tożsamość bohatera oraz dźwięk lub timing, zanim przejdziesz do dłuższego bądź wyższej rozdzielczości wyniku.
NAJLEPSZE ZASTOSOWANIA
Wybierz Veo 3.1, gdy projekt odpowiada tym typowym potrzebom produkcyjnym.
Sekwencje kinowe w Veo 3.1 pasują do ujęć wprowadzających, przejść i fragmentów nastrojowych, w których jakość ruchu niesie scenę. Najpierw rozpisz beaty; generuj łączącą je tkankę, a nie cały film.
Kreacje reklamowe w Veo 3.1 obejmują sześciosekundowe haczyki i wtrącenia produktowe, w których jeden czysty ruch sprzedaje spot. Trzymaj jedną akcję na klip; nagromadzone akcje w jednym promptcie powodują morfowanie.
Wizualizacje produktowe w Veo 3.1 to obroty w stylu 360, unboxingi i zbliżenia materiałów z wiarygodną reakcją na światło. Obracaj powoli; szybkie obroty powodują aliasing i ukrywają detal, który sprzedajesz.
Krótkie formy wideo w Veo 3.1 faworyzują pionowe haczyki z natychmiastowym ruchem w pierwszej półsekundzie. Projektuj pod zatrzymanie kciuka: akcja najpierw, logo na końcu, napisy zaplanowane pod strefy bezpieczne.
PRZEWODNIK PO PROMPTACH
Trzymaj prompt na tyle konkretny, by prowadził model, ale nie zamieniaj go w listę sprzecznych instrukcji.
Wypróbuj Veo 3.1Krótkie klipy łatwiej kontrolować, gdy bohater ma jedną główną akcję, a kamera jeden świadomy ruch.
Podaj kadr i zachowanie kamery, takie jak zbliżenie, ujęcie statyczne, powolny najazd, orbita, jazda za obiektem lub ruch z ręki.
Powiedz Veo 3.1, co ma kontrolować każda referencja: wygląd bohatera, ruch, rytm kamery, styl lub tempo dźwięku.
PRZYKŁADY PROMPTÓW
Użyj ich jako punktów startowych, a potem podmień temat, referencje, styl i ograniczenia na szczegóły własnego projektu.
Kinowe zbliżenie deszczu uderzającego w spokojne jezioro, powolny najazd kamery, realistyczne fale, miękkie poranne światło, naturalny ruch.
But sportowy premium obraca się na studyjnej platformie, a kamera wykonuje kontrolowaną orbitę i odbicia przesuwają się naturalnie po materiale.
Zainspirowana mangą nocna uliczka w mieście ożywa dzięki unoszącej się parze, ruchomym szyldom i płynnemu ujęciu z jazdą do przodu.
CO SPRAWDZIĆ
Veo 3.1 potrafi przyspieszyć produkcję, ale wynik nadal wymaga przeglądu człowieka, zanim uznasz go za finalną pracę kreatywną.

Sprawdź anatomię, tożsamość bohatera, ciągłość obiektów, stabilność kamery i artefakty ruchu w całym klipie Veo 3.1.
Złożone prompty z kilkoma akcjami lub sprzecznymi referencjami trudniej utrzymać spójne niż jedno skupione ujęcie.
Dłuższe, wyższej rozdzielczości, wielomodalne lub uwzględniające dźwięk procesy mogą wymagać więcej czasu przetwarzania i kredytów niż krótki szkic.